【札札影評】終極追殺令：純情拍擋

終極追殺令 /Léon/法國/1994上映,2016導演版重新上映/133分/盧貝松 Luc Besson

由法國導演盧貝松在美國紐約拍的電影終極追殺令，融合了法國式的文藝對話以及好萊塢式的槍戰，進而揉捏出形式上的影像美學，是一部既藝術又商業的電影，也難怪之後片商的電影命名都會加個終極或追殺令，這部根本是賣座片型的始祖，中國翻為殺手萊昂，非常直翻，香港譯為這個殺手不太冷，滿喜歡此翻譯的，一句話道出殺手個性。

里昂，一個殺手，帶著圓框墨鏡與黑毛帽，穿黑大衣，喝牛奶，最愛一株盆栽，坐在椅子上睡覺，每天精心鍛鍊，偶爾出出任務，不與世人接觸也不瞭解世人，就是這樣特立獨行，直到被女孩瑪蒂達闖入，開始有了牽掛，也開始有了快樂與幸福感受。從第一場只拍局部特寫的神秘感，到靜聲無息滅完目標，尚雷諾的眼神與身手都非常精準，也演活這個有點純真的殺手角色。

「人生總是這麼艱苦，還是只有童年如此？」

「總是如此。」

瑪蒂達，叛逆少女，戴著黑色頸鍊，活在毒販之家，厭世到了極點，直到里昂幫她開了一扇門，得以存活，也開始對愛產生渴望，卻懷有復仇決心，引來殺機。納塔莉波曼的動人雙眼，時而流淚時而大笑的表情，講著老練的話語，帶有童真的清澈演技，反差之下非常迷人。

「如果我贏了，你要讓我一輩子…留在你身邊。」

而反派警察壞的讓人不寒而慄，每次咬嚼膠囊的碎裂聲，都暗示著要發瘋的前兆，西裝被沾染到就瞬間暴怒，有著生理與精神上的潔癖，用古典音樂幻為腦內的殺人序曲，一個瘋狂濫發子彈掃射全場，令人心臟愕然停止，完全建立出這個瘋狗的角色形象，當他再出現時，觀眾們都屏氣凝神，害怕他下一秒又突然做出什麼。

「你需要時間長大一點。」

「我不會長大了，里昂，我只會變老而已。」

「對我來說正好相反。我已經夠老了，我需要時間長大。」

盧貝松在這部片裡很會抓眼神，不管是流淚的、恐懼的、堅定的、崇拜的都隨著鏡頭流轉呈現出心境，也運用攝影構圖、光影製造出一些隱喻，一開頭的空拍樹林城市就像說著里昂無根的狀態；樓梯間的無限螺旋像是被禁錮的心靈；女孩哭著求救的臉終於撒上一道光如同救贖之門打開了；以里昂為第一人設的鏡頭看著光明近在眼前卻因而傾斜倒地代表里昂將死。

動作節奏都相當清楚精確，一開始建立里昂角色的任務，藉由空間感的運用展現出捉摸不定；瘋狗掃射瑪蒂達家裡的一連串砲火攻勢；里昂與瑪蒂達出任務的教學模式；救回瑪蒂達的速度感；以及最後警察圍攻的浩大場面。情感拿捏也極其細膩，里昂用小豬安慰瑪蒂達的真摯；里昂教瑪蒂達用槍的見習，瑪蒂達則教里昂認字，倆倆互相取暖的微加幸福；瑪蒂達與里昂玩猜謎遊戲的爛漫；喝酒慶祝瑪蒂達一口氣喝乾，茫了呵呵笑個不停的少女情懷；瑪蒂達以槍示愛的渴求；瑪蒂達與里昂共眠的純粹快樂；里昂叫瑪蒂達離開的真情流露。文戲武戲整體節奏非常出色，能夠穿插自如。

「如果你從未戀愛過你怎麼知道這就是愛？」

有擁有才有失去，擁有就是失去的開始。里昂原本想衝動解決掉瑪蒂達，因不忍而開始生活相處，相互磨合改變，開一次槍就會終身還著生命債，為了贖罪的里昂，講出初戀的傷心過往，也為想報仇的瑪蒂達擋下這冤冤相報的惡性循環，擁有愛人能力，失去生命。瑪蒂達因家人全亡無家可歸的孤獨害怕憤怒，直到里昂開門安慰她，她想變強想復仇，卻漸漸愛上里昂，依賴著如父如情人如弟弟般的關係，屢次告白希望得到愛的回應，最後擁有里昂的愛，卻失去了他。尾聲，代表里昂的無根盆栽被種在草地上，寬闊無垠，瑪蒂達得以重新開始。

「我想我們會在這裡過得很好，里昂。」

主題曲《shape of my heart》